«МОЙ ДЕВИЗ — УВАЖАТЬ ЧУЖОЙ ТРУД И ТРУДИТЬСЯ САМОМУ»

— Александр Владимирович, наступивший год для Вас юбилейный. Как планируете отмечать «круглую дату»?
— Праздновать в каком-то большом масштабе не планирую. Вообще, считаю, что это сугубо личное дело человека, его семьи и близких. На мой взгляд, выставлять напоказ личную жизнь, а, тем более, заслуги и достижения по поводу и без — не совсем правильно. Мама всегда говорила, что нужно быть скромнее и довольствоваться малым. Следую её завету. Поэтому, когда отмечаем личные, семейные праздники, справляем дома или куда-нибудь уезжаем. К примеру, на мой 60-летний юбилей уехали на Корфу и там в тихой и уютной обстановке прекрасно отдохнули в семейном кругу.

— Проводите ли внутренний анализ — что сделано, чего достигли, что получилось не так, как хотелось?
— Несомненно. Скорее, это связано с неким контролем того, что делаешь. Благодаря ему — не берёшься за всё сразу, иногда отсеиваешь какие-то вещи, которые кажутся уже не столь важными. В такие моменты можно определить баланс накопленных знаний и опыта, а, главное, понять, что хотелось бы оставить после себя. Внутренний диалог с окружающим миром о смыслах и вещах, о коих есть собственное понимание, веду постоянно. Судорожное хватание за любую работу, когда ставишь, снимаешься, играешь и суетливо пытаешься быть всегда на виду, с годами становится не столь важным. Сейчас стараюсь делать больше то, что хочется, быть с тем, с кем хочу. В этом смысле, возраст, наверное, накладывает какой-то отпечаток на человека, и я — не исключение. Многому научили родители. К счастью, мама жива, ей пошёл 91-й год.

— Дай, Бог, здоровья Вашей маме.
— Спасибо. Одно из главных правил, которому они с отцом всегда следовали, — уважать чужой труд и трудиться самому. Думаю, это и мой девиз, которому следую сам и передаю своим детям.

— Советовались ли Вы с родителями при выборе профессии?
— Знаете, нет. И никто ничего не советовал. Моё решение было вполне осознанным: с 11 лет я занимался в Театре юношеского творчества при Ленинградском дворце пионеров, что и определило дальнейшую судьбу. Насколько для меня театр важен, понял потом и уже не представлял, что смогу быть где-то в другом месте, заниматься чем-то иным.

— Всесоюзную известность и любовь Вы получили после выхода фильма «Трактир на Пятницкой». Пашка-Америка в Вас живёт до сих пор?
— После этой картины на меня, действительно, обрушилась слава... Как говорится, человек проснулся знаменитым. Но в силу воспитания, данного родителями, за что я им безумно благодарен, не позволил себе почивать на лаврах и злоупотреблять популярностью. А слава, да, «преследовала» — узнавали на улице, получал письма от девушек, похвалы... Но это как-то прошло мимо. У меня ощущение, что я всё время работал, чем-то занимался и не отвлекался на внешнюю «мишуру»... И сейчас продолжаю просто работать, не оглядываясь на какие-то достижения, хотя они, конечно, приятны.

Что касается образа Пашки, то человеческими качествами он мне близок. Ведь в нём есть ответственность, верность слову, определённая порядочность, некий кодекс чести, внутреннее благородство. А насчёт хулиганства... Это понятие ёмкое. Оно заложено и в природе актёра. И мне не чуждо. Как артисту без этого?! Дух авантюризма, свободолюбия важен.

— Вам довелось играть императора Николая II дважды. Образы отличались, или была какая-то единая канва?
— Перед режиссёрами стояли разные задачи, и были разные художественные подходы. У Виктора Титова в сериале «Жизнь Клима Самгина», в котором меня первый раз утвердили на эту роль, чему, кстати, я очень удивился, фигура Николая II — символ верховной власти, образ самодержавной России. Режиссёр хотел показать Государя. Считаю, что у нас получилось, хотя текста у моего героя практически не было, только отдельные эпизоды. Поэтому как таковой роли, над которой можно думать, там нет.

А вот работа у Глеба Панфилова в сериале «Романовы. Венценосная семья» — для меня большое и серьёзное событие, которое изменило отчасти моё мировоззрение. В этой роли уже была личностная окраска образа российского императора, его человеческие качества и переживания. Глеб Анатольевич — целая эпоха в кинематографе, у него множество открытий в нашем кино.

Прекрасный подбор актёрского состава, содержание картины, её глубокий художественный смысл сделали историческое полотно значимой страницей моей биографии.

— Не могу не спросить о роли Мастера в сериале Владимира Бортко.
— Интересная работа. Но мне кажется, что вокруг «Мастера и Маргариты» было немало выдумок относительно какой-то мистики, которая, конечно, расширила границы романа Булгакова. Мнение о том, что там есть что-то бесовское, на мой взгляд, надуманное. Не уверен, что Михаил Афанасьевич преследовал цель переписать или что-то добавить, или как-то переосмыслить содержание такой вечной книги, как Евангелие. Автором был найден свой способ поговорить с читателем о том, о чём ещё никто не говорил или говорил по-другому. Булгаковский язык — особое свойство таланта, гения автора, он делает роман таким интересным для читателей. Это авантюрная история, которая — на века и достаточно глубока по своему содержанию.

— В этом году страна празднует 75-летие Великой Победы. Вы много снимались в военных фильмах. Как относитесь к тому, что в последнее время в фильмах и сериалах о Великой Отечественной создаётся некая лубочная картинка, формирующая поверхностное, а иногда и легкомысленное отношение к трагическим событиям?
— Такие сериалы, наверное, нужны. Их с удовольствием посмотрит массовый зритель, в том числе и подрастающее поколение, которое увлечено компьютерными «стрелялками». Но эта кинопродукция не воспитывает уважение к памяти погибших и ветеранов, не позволяет глубоко вникнуть в историю страны, осознать масштабы трагедии, оценить подвиг народа и значение нашей общей победы. Грустно сознавать, что серьёзных фильмов о войне, как «Батальоны просят огня», «Они сражались за Родину», «На войне как на войне», «Пришёл солдат с фронта», «А зори здесь тихие...», которые оставляли и оставляют в душе глубочайший след, практически нет...

Основанный на мышечной моторике «компьютерный» патриотизм не проникает в сердце и быстро забывается. Лишь когда в семье сохраняется память о предыдущих поколениях, есть знание своих корней и уважение к ним, — это на всю жизнь.

— Вам довелось работать и режиссёром, и художественным руководителем не только в театрах обеих столиц, но и в регионах. Существует ли разница в подходах к работе?
— По моим ощущениям, в провинции сохраняется особая душевность, люди, будучи более открытыми, теснее и ближе общаются. Для меня это важно, тем более, когда являешься руководителем и несёшь ответственность за людей, которые, поверив, идут за тобой и рядом с тобой.

— Вы работали за рубежом — Латвия, Польша, Финляндия, Швеция, Австрия, Германия. Насколько получалось установить взаимопонимание в совместном творчестве?
— Когда появилась возможность куда-то выезжать и ставить спектакли, меня стали приглашать, особенно западные партнёры, что явилось неожиданностью. Поначалу было сложно: ставились жёсткие сроки, определялся фиксированный бюджет, предлагались конкретные актёры, у которых совершенно другая структура жизни, понимание профессии и времени. Это дисциплинировало.