ГНЕСИНКА: 120 ЛЕТ РОССИЙСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Дата: 
07 сентября 2015
Журнал №: 
Галина Васильевна Маяровская

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и руководитель Российской академии музыки имени Гнесиных Галина Васильевна Маяровская является одной из наиболее значимых фигур в системе российского музыкально-педагогического образования. Будучи членом многочисленных ассоциаций и объединений, она много внимания уделяет проблемам и качеству художественного образования в России. Галина Васильевна видит целью академии просветительскую миссию и считает её крупнейшим научным и образовательным центром по подготовке лучших педагогических материалов и высококвалифицированных музыкантов.

Текст: Анастасия Шершнева

Сёстры Гнесины. 1895 г.

НЕМНОГО ИСТОРИИ

В этом году мы отметили 120 лет, но не только системы гнесинского музыкального образования, а, если говорить уже шире, то системы российского музыкального образования. Это очень важно как для нас всех, так, в общем-то, и для всей России. Почему? Елена Фабиановна Гнесина создавала свои учебные заведения постепенно и поэтапно, начиная с детской музыкальной школы в 1895 году. К тому времени уже существовали Санкт-Петербургская и Московская консерватории, причём Елена Фабиановна и все её пять сестёр и брат являются выпускниками Московской консерватории.

Консерватории, и одна и вторая, создавались братьями Рубинштейн по принципу высшего учебного заведения. Как в любом институте, университете или академии, сразу создавалась структура высшего звена, которая потом в течение многих десятилетий развивалась в основном вширь. Дальше надстраивалось послевузовское образование, создавались факультеты, кафедры, структурные подразделения. Елена Фабиановна Гнесина, окончив Московскую консерваторию, поняла, что музыканта нужно готовить с детских лет, и в 1895 году открыла детскую музыкальную школу. Эта школа очень быстро развивалась, и уже через год в ней учились более 60 учеников разных классов. В то время в России было очень много частных школ, но детская музыкальная школа, созданная Еленой Фабиановной, очень быстро встала на ноги. К 1919 году Гнесина поняла, что школа уже самодостаточна и нужно её реорганизовывать в среднее специальное учебное заведение. В 1919 году она передаёт учебное заведение, которое стало называться Третьим московским музыкальным показательным техникумом, государству. После этого весь коллектив техникума во главе, конечно, с сёстрами Елены Фабиановны стал думать, как развиваться дальше. Идея создания вуза возникла буквально сразу, и уже в 1925 году техникум стал носить имя сестёр Гнесиных, а к 1930 году был готов проект создания высшего учебного заведения. Проект был действительно непростой, но его поддерживало государство, и в 1937 году началось строительство здания будущего вуза. Но тут случилась война, и в 1941 году, конечно, стройка была прекращена, все учебные заведения были эвакуированы из Москвы. Елена Фабиановна отказалась уезжать, поэтому учебное заведение продолжало работать. Родители, которые остались в городе, продолжали водить детей в музыкальное училище. Это было единственное учебное заведение в Москве, которое не прекращало работать ни одного дня.  

Е.Ф. Гнесина

В 1943 году стройка возобновилась, хотя по-прежнему было тяжёлое военное время и ещё ничто не предвещало Дня Победы 9 мая 1945 года. Здание возводили родители, которые приходили на стройку после тяжёлой изнурительной работы на производстве. В 1944 году строительство было завершено, и Постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР было открыто высшее учебное заведение. В структуре этого музыкально-педагогического института, которому сразу было присвоено имя Гнесиных, сохранили музыкальное училище и детскую музыкальную школу. Таким образом, мы можем говорить о том, что уже к 1944 году была создана цельная система музыкального образования.

Буквально через три-четыре года музыкально-педагогический институт имени Гнесиных стал базовым центром для всех учебных заведений нашей огромной страны. Елена Фабиановна считала, что талантливых детей должны отбирать профессора, они должны искать их по всей стране, воспитывать, создавать для них специальные методики, которые ориентированы на начальное звено, на переходящий этап и высшее звено. Такие методики разрабатывались в структуре музыкально-педагогического института и расходились по всей стране.  

После войны стала активно развиваться сеть музыкальных учебных заведений: как школ, так и училищ. Это произошло потому, что даже отдельные учебные заведения базировались на учебниках, учебных пособиях, на всех тех методических материалах, которые выходили из стен музыкально-педагогического института. И, хотя Елена Фабиановна выстраивала это учебное заведение по типу Московской консерватории, она понимала, что это не предел. Питерская и Московская консерватории развивали традиционные академические специальности, которые приняты во всём мире: это фортепиано, скрипка, виолончель, арфа, контрабас, духовые инструменты. А Елена Фабиановна Гнесина очень любила народное искусство и всегда говорила: «Россия – огромная страна, в ней живёт очень талантливый народ, поэтому необходимо сделать так, чтобы народное искусство тоже выходило, получало свою нишу в образовании и развивалось, как и другие специальности». В результате в 1946 году в структуре музыкального училища было создано отделение народных инструментов, и за довольно короткий срок оно стало известно во всём мире. Практически все первые выпускники пришли работать на факультет, и такого высокого уровня исполнителей народных инструментов нет нигде. Возглавляет отделение выдающийся музыкант, один из его выпускников Фридрих Липс. Самое интересное, что в России играли на гармошке, и в то время ещё не было готово-выборного баяна. Так вот эта эволюция – переход от гармошки  к готово-выборному баяну, который может освоить любой репертуар: и Баха, и Бетховена, и Моцарта, – произошла в стенах музыкально-педагогического института. На этом Елена Фабиановна не останавливается – она открывает отделение фольклорного народного хорового пения, основателем которого была Нина Константиновна Мешко. Эта специальность очень активно развивалась в стенах музыкального училища.  

Далее, в 1984 году, академия стала первым вузом, где было открыто отделение эстрады и джаза. Создание такого отделения было действительно затруднительным, потому что, как Вы понимаете, к джазу нашей стране относились не очень хорошо. Сегодня мы имеем музыкальный менеджмент, музыкальную журналистику, электронные инструменты и в то же время возвращаем традиционные гармошки, с чего всё и начиналось.

Один из домов в Гагаринском переулке. 1895 г.
Дом Хомякова на Собачьей площадке, где в 1932−1962 гг. работали учебные заведения им. Гнесиных и где начинал свою работу Институ т им. Гнесиных

ЕСТЬ ЧЕМ ГОРДИТЬСЯ

Мы стараемся идти в ногу со временем, не утрачивая старых традиций. Российская академия музыки – это бренд! Но не только оттого, что здесь работали и работают выдающиеся музыковеды и теоретики, которые готовят учебники для всей страны. Мы можем гордиться и нашими выпускниками. Из стен академии вышли такие выдающиеся музыканты, как Арам Хачатурян, Евгений Светланов, Владимир Федосеев, Зара Долуханова, Давид Тухманов, Армен Бабаджанян, Людмила Зыкина и Надежда Бабкина. Нельзя не упомянуть знаменитых пианистов, которые стали мировым достоянием: Евгений Кисин, Константин Лившиц. Если мы говорим об эстраде, то это, безусловно, народные артисты Игорь Бриль, Анатолий Кролл, Валерий Гроховский. Академию также окончили Иосиф Кобзон и Николай Басков. Выдающиеся музыканты, окончившие академию, не только активно занимались творческой деятельностью, но и преподавали в академии и готовили студентов для будущей профессии. 

НЕПРОСТАЯ МИССИЯ

Могу сказать, к какому результату мы пришли к 120-летию академии. Во-первых, сегодня академия – это крупнейший научный, образовательный, концертный, творческий и просветительский центр. Сегодня у нас учатся около 2500 студентов, из которых более 200 иностранцев. Сегодня академия является базовым вузом для всех учебных заведений государств – участников СНГ по музыке и художественному образованию, именно здесь открыта кафедра ЮНЕСКО по развитию современной музыки. Здесь работают и аспирантура, и докторантура, мы предлагаем возможность обучения в нашем центре, подготовки и переподготовки кадров, и ежегодно квалификацию повышают более 700 педагогов и служащих органов Управления культуры России. Академия стала учредителем института образования в сфере культуры и искусств. Мы учредили этот институт, чтобы не терять связи с детскими музыкальными школами и музыкальными училищами. Институт непосредственно работает с детскими музыкальными школами всей страны, со всеми органами управления культуры на местах, обеспечивает музыкально-образовательные учреждения учебниками, учебными пособиями, методическими разработками. Ведь на сегодняшний день нет централизованных методкабинетов, готовящих учебники именно для музыкальных учебных заведений. Собственно, мы продолжаем нести эту важную миссию, которую её основатели и определили.  

Выпускники и педагоги фортепианного факультета. 1950 г.

СТУДЕНТ-МУЗЫКАНТ… КАКОЙ ОН?

Естественно, мы живём уже в другом веке. И, естественно, сегодняшний студент совершенно другой. Он, наверное, интереснее в чём-то, поскольку рождается с другим информационным полем. Конечно, у него кругозор намного шире, и с таким студентом просто интереснее работать. Если молодой музыкант хочет чего-то добиться, интернет может дать ему доступ к любым нотным и музыкальным материалам со всего мира. Здесь, безусловно, влияние глобализации очень значимо. С другой стороны, студент сегодня сложнее, потому что он уже что-то собой представляет и понимает, к чему ему надо стремиться. Он менее усидчив, так как ритм современной жизни совершенно другой. Если мы вспомним, 20 лет назад были только радио и телевизоры, а 30–40 лет назад и телевизоров не было, только радио. Но какая музыка звучала, какие записи были! Студент того времени, любой учащийся музыкальной школы был более усидчив, поскольку его не отвлекали интернет и компьютеры. Он мог погружаться в то ремесло, которым занимается, на несколько часов, получая от этого удовольствие. Сегодня уже не высидишь так долго, потому что отвлекаться можно на что угодно. В этом, собственно, и разница. Раньше для студента педагог был абсолютным авторитетом во всём. Сегодня студент может всё перепроверить, послушать, узнать какую-то дополнительную информацию, и это, наверное, тоже несёт в себе определённые сложности. А вообще-то ребята хорошие. 

РУССКИЕ КИТАЙЦЫ

Как я уже говорила, у нас учатся более 200 иностранцев, и в основном приезжают из Китая. Китайцы любят учиться, они усидчивые, трудолюбивые, но, к сожалению, плохо учат русский язык. Иностранцы, которые приезжают из Европы, быстрее схватывают русский и в принципе быстрее продвигаются – оттого, что они владеют языком. Язык, конечно, является тормозом, и надо в этом плане работать. Сейчас возникла идея создать российско-китайскую ассоциацию, которая будет помогать изучать в первую очередь русский язык всем тем, кто захочет учиться в России. Ребята из Китая ежегодно становятся лауреатами международных конкурсов. Здесь беда немного в другом. Китайцы, в частности духовики, если приезжают в Россию, то стараются не уезжать к себе. Они где-то растворяются, участвуют в конкурсах, уезжают дальше, особенно те, кто хорошо говорит по-русски и неплохо адаптируется.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, директор ГМПИ им. Гнесиных Е.Ф. Гнесина со своми дипломниками. 1951 г.

ОБУЧЕНИЕ РЕМЕСЛУ НА ВЫСОЧАЙШЕМ УРОВНЕ

Безусловно, академия не может не привлекать молодых музыкантов. Во-первых, у нас высокопрофессиональный музыкально-педагогический состав, а музыкант, как вы понимаете, едет учиться к мастеру. В искусстве всегда было так, что человек ищет, где он хочет учиться. Если есть два педагога, то у человека есть выбор, у какого педагога учиться. И это самое главное. Во-вторых, более 70% музыкантов поступают к нам из регионов, со всей страны. Естественно, если молодёжь в регионах талантливая и понимает, что у неё есть будущее, то она рвётся в Москву. А где в Москве учиться? Либо в Московской консерватории, либо в Академии имени Гнесиных – и там и там работают преподаватели высочайшего уровня. Сейчас идёт приёмная кампания, и у нас довольно большой процент абитуриентов, которые сдают документы и в консерваторию, и в академию, поскольку мы всё-таки конкурируем. Есть те, кто выбирает консерваторию, а есть те, кто выбирает академию: здесь главным критерием являются преподаватели, у которых ты хочешь учиться. Кроме того, сегодня у нас есть возможность участвовать в огромном количестве творческих проектов, а для музыканта это тоже очень важно. Мы ежегодно проводим огромное количество международных конкурсов, учредителями которых являемся: конкурсов пианистов, виолончелистов и трубачей, Всероссийского конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер, которая была солисткой Большого театра и здесь руководила кафедрой. У нас продолжает работать Валентина Николаевна Левко, ей 85 лет, она тоже солистка Большого театра. Мы предлагаем возможность участвовать в этих конкурсах и считаем, что это очень важно. У нас развиты международные проекты, мы приглашаем сюда специалистов из крупнейших учебных заведений, они дают здесь мастер-классы, проводят уроки. Мы пытаемся всё же выходить на европейский уровень образования, даём возможность студентам съездить за рубеж, что тоже привлекательно, поскольку Московская консерватория более закрытая в этом плане.

Учёный совет ГМПИ им. Гнесиных, за роялем заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии, профессор Н.И. Пейко. 1956 г.

ЗАЛ С ГРОМКИМИ ИМЕНАМИ   

У нас при академии есть потрясающий концертный зал, в котором проходят все концерты и фестивали. На них выступают великие мастера и огромное количество народных артистов, но мы также даём возможность студентам здесь играть. У нас ещё есть оперный студенческий театр, где студенты могут участвовать в различных оперных спектаклях. Когда проходят эстрадные концерты, зал ломится от зрителей. У нас работает Анатолий Ошерович Кролл – это известный дирижёр, и его студенческий коллектив «Академик-бэнд» считается лучшим в стране. Конечно, его концерты проходят с невероятным успехом. У нас также работает Игорь Бриль – это замечательный джазовый пианист и композитор с мировым именем, он был раньше заведующим кафедрой инструментального джазового исполнительства. Однако сейчас вместо него кафедрой руководит Валерий Граховский – тоже джазовый музыкант с мировым именем, на концерты которого, конечно, все идут. Могу выделить и народного артиста Юрия Розума, заслуженного деятеля и выдающегося музыканта Владимира Троппа, виолончелиста и народного артиста Владимира Тонха, заведующего кафедрой народных инструментов народного артиста Фридриха Липса, солиста Большого театра Александра Науменко – перечислять можно бесконечно, поэтому у нас зал востребованный. Помимо зала, при академии существует Шуваловская музыкальная гостиная – памятник XVIII века, в которой есть концертный зал на 120 мест, и 100–150 лет назад там постоянно шли концерты. И по сей день там выступают и педагоги, и студенты. Воскресная народная филармония традиционно работает уже много-много десятилетий по воскресеньям, в 14 часов. Причём бабушка приходит с внуками и говорит: «Меня водили сюда ещё родители. Когда я была маленькая, точно так же меня бабушка и мама водили, а теперь я своих внуков». Традиция, конечно, очень интересная, да и место здесь «намоленное».

ВОСПИТАНИЕ КУЛЬТУРЫ С ДЕТСКИХ ЛЕТ

Должна сказать, что с общей культурой у нас в стране не очень. На мой взгляд, всё зависит от уровня подготовки в общеобразовательной школе. Повторюсь, в то время не было интернета, но в школах были хоры, кружки, студии, ребятам давали возможность заниматься любимым видом творчества, и это было нормой жизни. Например, уроки пения. Вот посмотрите, был Дмитрий Кабалевский – пела вся страна. Была система Кабалевского в детских музыкальных школах – и всегда ходили на уроки пения с удовольствием. Но не стало Кабалевского – не стало и системы. Если посмотреть сейчас на музыку как предмет в школах, то ничего хорошего мы там не найдём. В 2005 году я была на конференции в Лиссабоне, которая называется «Проблемы художественного образования во всём мире» и обсуждение которой проводит ЮНЕСКО. Ещё на первой конференции генеральный секретарь ЮНЕСКО сказала, что мир катится к катастрофе, потому что ребёнок, не воспитанный на культурных традициях своей страны, никогда не будет её гражданином, поэтому всё нужно закладывать в общеобразовательной школе. И в школе должно быть до 40% дисциплин творческой направленности. Вот тогда мы вырастим и физика, и химика, и космонавта, и кого угодно. А посмотрите в наши учебные планы – ничего нет, всё выхолощено. Дети сидят в компьютере и уже писать разучились. Именно поэтому и уровень культуры у нас низкий.  

Памятник Е.Ф. Гнесиной, открытый к 130-летию со дня рождения пианистки перед зданием Концертного зала Российской академии им. Гнесиных на Поварской у лице

НЕ ВСЁ ТАК ПЛОХО

На самом деле, несмотря на пробелы в общеобразовательной школе, для развития культуры сейчас делается очень много. Например, Министерством культуры разрабатываются программы именно для музыки как предмета в школе. Министерство берёт управление в свои руки, благодаря чему работает много программ – президентские и министерские по поддержке одарённых детей, поэтому действительно талантливых ребят стараются искать, поощрять и развивать. Я думаю, что если это всё будет работать целенаправленно, то в будущем мы можем воспитать хорошую молодёжь.

Государство оказывает и существенную финансовую поддержку. Например, в академии очень большой стипендиальный фонд. Проблема заключается в том, что на повышенную стипендию дают определённый процент от общего стипендиального фонда. Поскольку к нам поступают лучшие из лучших, то получается, что ребят, которые учатся на четыре и пять, 50%, и это очень много. Законодательством разрешены выплаты стипендий для отличников и хорошистов, но мы теперь выплачиваем тем, у кого одни пятёрки. Наш юрист говорит: «Когда я заканчивал свой университет, то на выпуск 1500 человек было 3 красных диплома». А мы выпустили в этом году 500 человек, из которых 200 – с красными дипломами. Это говорит о том, что ребята умные, способные, которые пришли учиться и получать профессию.  

НАПОСЛЕДОК

Студентам и музыкантам я бы хотела пожелать выбрать хорошую профессию, которой бы они служили всю свою жизнь. Ситуации бывают разные, и иногда люди вынуждены уйти из профессии. Но мне кажется, что всё же надо набираться терпения и искать различные варианты, ведь это того стоит. Очень часто студентов, особенно духовиков, которые постарше, забирают в армию прямо с 1-го курса. После службы в армии они редко возвращаются к музыке. У кого-то появляется семья, кому-то надо зарабатывать на жизнь. Эти люди уже достаточно взрослые и понимают, что довольно сложно потратить ещё пять лет на учёбу. В любом случае я хочу просто пожелать, чтобы музыканты набирались терпения, не бросали своё дело и твёрдо шли к своей цели.

Дополнительный материал: