ИРИНА АПЕКСИМОВА: «САМОЕ ГЛАВНОЕ – БЫТЬ В СОГЛАСИИ С СОБОЙ»

– Как сегодня живёт Театр на Таганке? Чем дышит коллектив? Какие планы на будущее?

– Я уже почти год руковожу Театром на Таганке. И мне пришлось пережить действительно непростые времена: театр долгое время не работал, всё время бунтовал. Буквально через неделю после моего назначения группа актёров вышла на пикет к стенам театра. Очень сложно было наладить работу, особенно на начальном этапе. Чем живёт театр? Театр живёт только тем, что ставит спектакли. Идеальный театр выпускает хорошие спектакли, играет их и зарабатывает деньги. У меня же ничего подобного не было. Но на данный момент, слава Богу, мы многого достигли. 

В частности, сделан противоаварийный ремонт. Теперь в нём можно работать без угрозы жизни и здоровью зрителей и наших сотрудников. Мы открыли Основную сцену, начали полноценно работать.

Кто-то упрекает меня в том, что я не приглашаю для постановок знаменитых режиссёров. А я сознательно этого не делаю. Известные режиссёры уже создали своё направление. И неважно, где они ставят: в Театре на Таганке, в МХТ, «Ленкоме» или «Сатириконе». Идут на Богомолова или на Бутусова, на конкретное имя, а не в конкретный театр. Кроме того, я не выдвигаю никаких концепций. И это тоже часто ставят мне в упрёк. Но какая, извините, концепция? У этого театра есть легендарное имя – Театр на Таганке. Все об этом кричат. Однако театр всё ещё ассоциируется с Юрием Любимовым и Владимиром Высоцким, Валерием Золотухиным и Леонидом Филатовым, Вениамином Смеховым и Аллой Демидовой. Но иных уж нет, а те далече… Этот театр создавался с нуля в то время, когда ни Юрий Петрович Любимов, ни артисты, которые с ним пришли, ещё не были известными. Зрители, которые ходили сюда в 60-х годах, продолжают оставаться в числе нашей постоянной публики. А очень хочется, чтобы к ним присоединилось молодое поколение!

На мой взгляд, пришло время создать что-то новое, сохраняя при этом старое. А это значит, что нужно пробовать. В конце концов, время нас рассудит. Не может быть пути без ошибок: каждый человек, каждый руководитель, каждая творческая и нетворческая личность имеет право на ошибку. Просто нужно идти, нужно творить, нужно ошибаться, нужно принимать решения и совершать поступки. Это главное. С этой целью и был создан режиссёрский проект «Репетиции», который даёт шанс неизвестным молодым режиссёрам пробовать свои силы и делать что-то интересное.

– Как Вы готовитесь к 100-летнему юбилею Юрия Петровича?

– Идёт процесс подготовки. Прежде всего мы начали масштабную работу с архивом театра. Правительство Москвы выделило нам средства, чтобы весь архив, который хранится в Театре на Таганке уже много лет, был приведён в порядок: разобран и систематизирован. Поскольку это могут сделать только специалисты, мы заключили договор с РГАЛИ – Российским государственным архивом литературы и искусства. Архивариусы уже приступили к работе. Они подробно изучают каждый документ, оцифровывают, разбирают, выявляют особенно ценные. В скором времени, надеюсь, мы будем иметь полное представление о том, чем мы обладаем. Это первая по-настоящему серьёзная работа в данном направлении.

Если говорить о Театре на Таганке, то здесь каждый второй пишет стихи. И стихи замечательные. Артист нашего театра Дмитрий Муляр меня просто поразил тем, что всего за час придумал целую поэму! И это так здорово звучало! Ещё у нас работает замечательный артист Влад Маленко, у него своя поэтическая команда – «Театр поэтов», и это тоже очень интересно! Это и есть тот самый «Поэтический театр», который продолжается и который, Бог даст, мы будем развивать.

Кроме того, 27 марта, в Международный день театра, мы проводим «Ночь в театре». Несколько лет назад, будучи директором Театра Виктюка, я придумала этот проект, чем очень горжусь. Он проводится по аналогии с акцией «Ночь в музее», принят в официальную программу города и каждый год в этот день проходит по всей Москве. В этом году нам очень хотелось бы организовать поэтические чтения наших артистов. Есть определённые идеи, не буду раскрывать сейчас все подробности.

– Давайте поговорим о Вас. Вы всегда мечтали об актёрской профессии? Хотели учиться именно в Школе-студии МХАТ?

– Я не мечтала учиться в Школе-студии МХАТ. Я мечтала учиться в театральном институте в Москве, поэтому поступала туда три раза. Я родилась в театральной семье, воспитывалась в театре. Мне всегда нравился загадочный театральный мир. Кем я ещё могла быть? Физиком, математиком? Да никогда в жизни!   

– Вы долгое время стажировались за рубежом, успели поработать с именитыми западными режиссёрами и в театре, и в кино. Какова разница между русской и зарубежной школами?

– Разница в менталитете прежде всего. Разница в восприятии жизни, в выражении своих эмоций, в привычках. Знаете, западные школы часто гордятся тем, что они очень хорошо знают систему Станиславского. И знаменитый Михаил Чехов, представляющий хорошую американскую школу, вырос из Станиславского. У нас у всех одни корни, а дальше – это уже привнесённый менталитет, основанный на культуре каждой страны и патриотизме. Вот и всё.