НЕОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО СЕРГЕЯ ОБРАЗЦОВА

Дата: 
01 сентября 2016
Журнал №: 
Рубрика: 

Театр кукол Образцова – гордость, достояние нашего Отечества. Сколько поколений  артистов, сколько поколений зрителей, сколько лет признания и восхищения! Мир кукол – это всегда что-то удивительное и удивляющее даже взрослого.
Мы побеседовали с директором Центрального театра кукол имени С.В. Образцова Ириной Корчевниковой.

Текст: Илья Артемьев-Сысоев
Фото: Клим Березуцкий, архив Музея театральных кукол при ГАЦТК имени С.В. Образцова

Народный артист СССР, главный режиссёр Государственного центрального театра кукол С. Образцов и Тяпа. 1955 г.

ОБ ИСТОРИИ ТЕАТРА

В этом году у нас три юбилея: 85 лет со дня основания театра, 115 лет со дня рождения основателя театра Сергея Владимировича Образцова, и ещё одна дата – 15 лет назад впервые был проведён Международный фестиваль имени Образцова, который в то время был инициирован международным сообществом. Юбилей – 85 лет – не так много, но и не мало для театра кукол. Самая любопытная тенденция просматривается в том, что в последние годы многие региональные театры тоже отмечали свои 75-летия, 80-летия… Представляете, в 1930-е годы, казалось бы, самые страшные для нашей Родины, они создавались по всей стране! В Петербурге был свой – театр марионеток им. Е.С. Деммени. Но первым в Москве был театр, который было предложено возглавить Образцову…

Сергей Владимирович тогда был актёром 4-й студии МХАТ, пробовал себя как ассистент режиссёра, как актёр, в музыкальной студии, потому что он был уникальный по своему образованию и по своим возможностям человек. Как хобби начал делать куклы, использовать их в вокальных, ироничных, смешных номерах. Станиславский, увидев выступление Образцова, был удивлён и восхищён мастерством молодого артиста. И, когда возникло решение создать в Москве театр, его, молодого человека безо всяких регалий и званий, предложили на эту должность.

Своё собственное помещение театр получил в 1937 году – замечательное здание на Маяковке. Там впервые возник музей театра. По своему характеру Образцов был собирателем, и, конечно, в основу коллекции легли первые его куклы. В этом здании театр просуществовал очень долго, до того момента, пока не началась реконструкция площади и дом не снесли. Обещали, что они туда вернутся, но нет ничего более постоянного, чем временное, и в 1970 году им выделили здание на Садовой-Самотёчной. В том доме родились самые знаменитые его спектакли. Спектакли, названия которых до сих пор украшают нашу афишу и сейчас идут с аншлагом.

Народный артист СССР З. Гердт в спектакле «Необыкновенный концерт» Центрального театра кукол под руководством С. Образцова. 1968 г.

О РЕПЕРТУАРЕ

Наш репертуар своеобразный. Около 80% спектаклей сегодня – для семейного посещения и 20% – для взрослых. Надо сказать, что у Образцова было очень много постановок для взрослых: и «Чёртова мельница», и «И-го-го», «Под шорох твоих ресниц», «Дон Жуан». Большей частью это были спектакли «ирония по поводу»: по поводу Голливуда, по поводу Дон Жуана. Кстати, кукла Дон Жуана очень выразительна и внешне похожа на Боярского. Сам Михаил Сергеевич знает об этом.

У нас есть «Необыкновенный концерт», история создания которого впервые возникла во время войны, в 1943–1944 годах, а в 1946-м идея оформилась в спектакль –  «Обыкновенный концерт». Опять же «ирония по поводу». Здесь актёры и куклы главным образом иронизировали о происходящем в сборных концертах. И это вызвало такую негативную реакцию у так называемого эстрадного сообщества, что в какой-то момент пришлось даже приостановить спектакль. Начали думать, что делать. В результате родилась идея назвать это «Необыкновенный концерт» – и всё. Такого ни у кого нет: это же «Необыкновенный концерт»!

В 1940 году появился спектакль «Волшебная лампа Аладдина», который идёт до сих пор. Вообще спектакли, которые были созданы Образцовым, – это классика, а классика – она вечная.

В театре были разные времена. Иногда говорят: «А как вы выживали?». Знаете, театр этот никогда не выживал – он всегда жил, и жил полноценно. Было время, когда театр, как говорится, находился в фаворе: за границу выезжали ансамбль Моисеева, ансамбль «Берёзка», ансамбль Александрова, Большой театр – и ГАЦТК под руководством С.В. Образцова. Мы объездили весь мир, «Необыкновенный концерт» – до сих пор самый востребованный спектакль на гастролях. Куда бы он ни приехал, его ждут снова: и в России, и за границей.

Сцена из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
Сцена из спектакля «Старый сеньор и...»

Тут есть своя хитрость. Главный герой спектакля – ведущий концерта Апломбов – полиглот, он говорит на многих языках мира. Актёр, который работает с этой куклой (один из первых актёров, который сыграл Апломбова, был Зиновий Гердт – великий импровизатор), начинает во время спектакля разговаривать с публикой. Каламбурить. Находить интересные моменты, употребляя значимые или знакомые для сидящих в зрительном зале названия и топонимы. У Апломбова есть канва текстовая, но при этом Апломбов – это всегда импровизатор.

Что касается кукол, есть такие номера, которые можно смотреть нон-стоп. Владение куклой у наших артистов, конечно, поразительное. Причём зритель никогда не понимает, как одновременно так получается: и руки, и рот, и глаза...Ну у человека же две руки – как? Вот такой секрет: куклу тростевую ведут два-три человека. Это такой синхрон! Это такое взаимопонимание и чувствование!..

К сожалению, так сложилось, что в Москве нет школы кукольников. Есть в Воронеже, есть в Нижнем Новгороде. В Санкт-Петербурге самая знаменитая школа. А в Москве нет. Поэтому у нас с приглашениями актёров всегда очень сложно. Приходят выпускники из обычных драматических школ, но ведь не каждый драматический актёр способен к владению куклой! Это очень сложная работа, и работа не только вестибулярного аппарата. Это владение творческой природой, созданием образа, роли – всё это должно перетекать в куклу. Иногда говорят: «Ой, кукла прямо похожа на актёра». Мимика куклы и мимика актёра реально начинают совпадать. В том же «Необыкновенном концерте» есть кукла-пианист, и, когда актёр выходит со своей куклой на поклоны, они всегда вызывают крики «Браво!».

Актёры приходят в мастерские, когда куклу создают, чтобы приспособить её под себя. И куклы одной группы артистов не всегда подходят другой. С ними очень тяжело работать – могут и мозоли быть. У нас два комплекта кукол для «Необыкновенного концерта», поскольку два актёрских состава: один может уехать на гастроли, а второй здесь в Москве спектакль играет. Кстати, «Необыкновенный концерт» включён в Книгу рекордов Гиннесса, потому что он сыгран почти 10 тысяч раз! К этой цифре подбираются также спектакли «По щучьему велению» и «Волшебная лампа Аладдина».

Сегодня для новых постановок мы берём серьёзную драматургию. «Безумный день, или Женитьба Фигаро» – спектакль, созданный год назад. По версии газеты «Московский комсомолец», он был признан лучшим спектаклем года. И многие журналисты признавали его одним из лучших спектаклей «Фигаро», которые идут в Москве. А в Москве идут восемь различных «Фигаро» – в драме, опере, балете... Спектакль многословный, кукла же – немногословна… в неё много текста вложить нельзя. И режиссёр спектакля Борис Константинов – человек неимоверной фантазии и выдумки, создал театральное зрелище, в котором актёр и кукла выступают в едином ансамбле, перетекая из одного состояния в другое. Мы очень рады, что Борис Анатольевич работает у нас главным режиссёром. В его спектаклях много так называемого живого плана. И зрителям это очень нравится. Однако иногда возникает вопрос: много живого плана, а мы в театр кукол пришли. Но у Бориса столько фантазии, что он свою фантазию до конца жизни не реализует! Переход от кукол к актёру – быстрый, мгновенный, незаметный. Актёр часть текстовой нагрузки принимает на себя. Это здорово, весело, задорно, смешно, жанр – комедия – задан автором Бомарше, которую Константинов прочитал языком куклы.

Или, например, философский спектакль «Старый сеньор и…» по Маркесу. Это потрясающая вещь, потому что Маркес – это сочетание реального с ирреальным, и на драматической сцене его очень трудно реализовывать. Вы же не хотите, чтобы это была скукотень, да? Ну на самом деле, много философии!.. Ирреальные вещи создать в драме сложно, но у нас это возможно. Исчезает, появляется, летает… Куклу там ведут четыре человека, это чёрный кабинет, их не видно. И вот эти четыре человека получили «Золотую маску». Это редко бывает в театре кукол – актёр за ширмой. Лица не видно – все же любят  «Маску». Кому премию давать? Этого мы знаем, этого знаем, ну этот хоть лицо показал, а эти-то что? Получили. Да, это было приятно. Это был режиссёрский дебют достаточно известного художника Виктора Никоненко. В этом году у нас три премьеры – «Дон Кихот», «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Щелкунчик», новогодняя сказка.

В мастерской театра

О ФЕСТИВАЛЕ

В этом году с 6 по 30 октября у нас пройдёт VIII Международный фестиваль театров кукол имени С.В. Образцова. Мы его позиционируем как «впервые в России, впервые в Москве».И, хотя привезённые зарубежные спектакли – не премьерные спектакли для той страны, которая их представит, для нас они – премьерные, их никто никогда не видел. Мы постарались пригласить лучших мировых кукольников. В рамках фестиваля мы будем играть свои спектакли «Дон Кихот» и «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

У нас будут мастер-классы. Мы мечтали, чтобы они были. Их проведут Невилл Трантер (Нидерланды), Николя Гусефф (Франция), Энрике Ланц (Испания). Конечно же, будет круглый стол, в работе которого примут участие видные кукольники. Мы его всегда организуем таким образом, чтобы зрители могли присутствовать и задавать вопросы. У нас есть Третья сцена, Малый зал, там эти мероприятия и будут происходить.

В период фестиваля мы проведём конференцию режиссёров региональных театров, с 9 по 13 октября. У режиссёров будет возможность пообщаться друг с другом, увидеть работу коллег.Одновременно мы поговорим о проблемах, которые возникают в драматургии, и в первую очередь для театра кукол и в вопросах режиссуры.

О КУКЛАХ

Мы используем все виды кукол. Однако наша кукла – тростевая. У неё феноменальные возможности. Есть спектакль «Большое путешествие. Драконы, демоны, герои», где Екате-рина Образцова, рассказывая историю кукол, от ведических до современных, показывает практически все кукольные системы. У нас есть спектакль для детей «Кот Васька» с планшетной куклой. Марионетка – это не специфика нашего театра, у марионетки возможности ограничены. В мире марионеточников настоящих не так много. Все десять пальцев должны быть синхронно задействованы. Тростевую же куклу ведут три человека, но зато для вас, зрителей, возникает эффект полного присутствия. И это основная кукла, кукла образцовская.

В театре кукол, в отличие от драмы, репетиции нового спектакля практически начинаются только тогда, когда куклы готовы. Куклу надо обживать, её надо сделать своей. Я всё время привожу слова немецкого актёра и режиссёра Энно Поделя. Журналисты задали ему вопрос: «Как вы разделяете актёра и куклу?». На что он ответил: «Когда я беру в руки куклу, у нас две кровообращающиеся системы превращаются в одну. И мы становимся единым целым». Вот наши кукольники так работают. Актёры драмы, которые к нам приходят на работу, иногда вынуждены уйти, потому что у них не всё получается. Очень трудно мастерски совместить все тонкости кукольного искусства. Кроме всего, быть кукольником – это адский труд, самые распространённые профессиональные заболевания – проблемы с позвоночником.

У нас есть спектакль «Путешествия Гулливера», который создан Екатериной Образцовой и уникальным художником Сергеем Алимовым. Наши мастера по его эскизам создали такие куклы для страны лилипутов: у махоньких кукол двигается всё, даже ладошки, представляете? Это что-то!.. Смотреть на них – одно удовольствие.

О МАСТЕРСКОЙ "ПАПЫ КАРЛО"

Здесь работают лучшие мастера. Вся страна обращается к ним за помощью. Хотя хочу сказать, что мы много ездим по России и обязательно заходим в мастерские, видим местных художников-технологов. То, что делают они, меня тоже восхищает. При том, что у них меньше возможностей: и по материалам, и по средствам.

Мастерские находятся здесь, в театре. Художники-изготовители кукол – мастера широкого профиля: надо сделать марионетку – они делают марионетку. Они умеют, знают, как это делать.

Но самое главное, технологи умеют делать гапит – это то приспособление, благодаря которому всё двигается: двигаются глаза, двигается ротик, ручка может подниматься. Это сложный механизм, и технологов, умеющих его правильно делать, мало.

О ПЛАНАХ

Мы мечтаем о своей театральной школе. Это очень важный момент для нас. Наконец мы восстановили здание, которое в 1984 году заложил Сергей Владимирович Образцов, здесь находится Третья сцена. Там есть аудитории, где мы проводим семинары, репетиции. Мы мечтаем о Высшей школе для кукольников при нашем театре. Разговаривали с руководством ГИТИСа о совместной деятельности – общеобразовательные предметы на базе этого замечательного учебного заведения, специальные, включая движение и танец, можно было бы проводить у нас, а на Третьей сцене делать учебные работы. Сейчас этот наш, как модно говорить, проект продвигается и находит поддержку. Занимаемся документами. Это целый процесс. В идеале мы мечтаем, чтобы это была школа-вуз при ГАЦТК имени С.В. Образцова.

Тростевая кукла

О МУЗЕЕ

Музей представляет собой собрание кукол, которые прекратили свою жизнь на нашей сцене, а также кукол из многих стран мира, Европы и Азии, подаренных театру во время гастролей, фестивалей или лично Образцову, включая уникальные куклы XVIII–XIX веков.

Музей – это всегда история. Богатая коллекция рукописного фонда, фонда живописи, негативов и фотоматериалов является украшением нашего музея. Обнаруженный несколько лет назад в наших фондах кукольный театр царевича Алексея был передан нами в музей-заповедник Царское Село, где, наконец, в Александровском дворце в детской комнате обрёл своё законное историческое место. И теперь точная копия этого экспоната находится в нашей постоянной экспозиции.

О РОБОТОТЕХНИКЕ

Знаете, Образцов увлекался куклами-автоматами. Однако подобная кукла – презентативная вещь. Некоторые из них стоят в его музее-квартире. У нас есть кукла Апломбова – она стоит при входе, и, когда зритель входит в вестибюль, она поворачивается и на трёх языках говорит: «Добрый день». Конечно же, куколавтоматов в спектакле на сцене нет. Ведь кукла должна жить  и проживаться артистом, его психофизикой, его руками.