ЮЛИЯ РУТБЕРГ ПО КРАЕШКУ СУДЬБЫ

— Юлия, пять лет назад мне посчастливилось встретить вас в удивительном селе Вятское Ярославской области. Знаю, что вас туда часто приглашает Любовь Казарновская. Чем притягивает это место?
— Познакомились мы с Любочкой давно, когда её, оперную певицу мирового масштаба, впервые пригласили на главную роль в музыкальном фильме «Анна». Евгений Гинзбург снимал картину по мотивам пьесы Островского «Без вины виноватые».

Даже если у тебя огромный сценический опыт, оказаться один на один с камерой непросто. Но отношение Казарновской к профессии меня потрясло. Поселили нас в гостинице в соседних номерах. Помню тихий стук в дверь, на пороге Любу с распахнутыми глазами девочки, впервые садящейся за школьную парту, и её просьбу подсказать, помочь. Представляете, помочь приме, за спиной у которой огромный опыт работы с великими деятелями искусства! Достаточно упомянуть имена дирижёра Герберта фон Караяна, театральных режиссёров Франко Дзеффирелли и Джули Тэймор, оперных певцов Пласидо Доминго, Хосе Каррераса, Лучано Паваротти… Мы разбирали сцены, я старалась разъяснять вещи, относящиеся к специфике кинематографического искусства. Справлялась она великолепно. Собственно, так началась наша нежная человеческая дружба.

Однажды Люба позвонила и рассказала о селе Вятское, где она неоднократно давала концерты. Предложила съездить туда с сольной программой. Я познакомилась с меценатами — Олегом и Ларисой Жаровыми, чьими заботами и энтузиазмом Вятское превратилось в лучшее поселение России. Там открыто тринадцать (!) музеев, работают культурный центр, летняя эстрадная площадка, проводится множество культурно-просветительских мероприятий. Даже не думала, что такое возможно, и была окрылена! В Вятском я частый гость. Это поразительная питательная человеческая среда, своеобразное место силы. Сюда с удовольствием приезжают выступать многие известные актёры, поэты, режиссёры, музыканты.

В тот год, о котором вы упомянули, привезла с собой маму. Как и все, кто впервые побывал здесь, она испытала восторг.

— Одна из ваших музыкально-поэтических программ называется «Тринадцать вопросов к Ахматовой»...
— Программа родилась в год юбилея Анны Андреевны. Мне позвонили из Фонтанного дома в Санкт-Петербурге и предложили поучаствовать в программе фестиваля с прекрасной актрисой Светланой Крючковой. Я сделала подборку стихотворений, которые читала под аккомпанемент замечательного питерского трубача Вячеслава Гайворунского.

Меня предупреждали, что могут происходить разные мистические вещи. Дело в том, что Ахматова очень любила рыжих котов и говорила, что, когда её не станет, душа переселится именно в рыжего кота. А котов там — тьма-тьмущая, их оттуда никогда не выгоняют.

И вот началось моё выступление, и… появляется огромный рыжий кот, садится напротив и глядит на меня зелёными глазами. Несколько секунд, пока мы друг другу в глаза смотрели, у меня не проходило ощущение, что «зацепилась» с Анной Андреевной душами. Пришлось остановиться. Зрители захлопали, рыжий поднялся и неспешно ушёл восвояси.

— Актёр, получив задачу, перекраивает себя, вживается в образ героя, порой на физиологическом уровне. Как у вас получилось воплотить Раневскую в киносериале «Орлова и Александров»?
— Честно говоря, до сих пор не знаю. Это какое-то безумие… Анализирую свою судьбу и понимаю,— я глобальная аферистка (улыбается – ред.). То, что согласилась,—из ряда вон. Думала, закатают в асфальт. Повезло с режиссёром Виталием Москаленко. Мы давно знакомы, ему понравились пробы, и руководство Первого канала утвердило меня на роль. Позже прочла сценарий, соавтор которого Виталий Николаевич. Взмолилась, чтобы «защитить» Фаину Георгиевну: дело в том, в сценарии был уклон, что она — некий ковёрный, а это анекдоты, афоризмы и мало глубины… А ведь Раневская — человек трагической судьбы. И мне хотелось, чтобы это прозвучало в фильме. Принесла четыре толстые книги, в которых её высказывания, биография. Многое из того, что о ней пишут или ей приписывают, никакого отношения к реальности не имеет.

Съёмки проходили с большими перерывами, а играть Фуфу приходилось от тридцати лет и практически до её финала. К сожалению, не сняли сцену в Праге, где она встречается с родителями. Для меня лично это была большая потеря, потому что я готовилась и шла к этому. Из технических особенностей — шили какие-то толщинки, нужно было повторять в точности её движения из кинофильма «Весна», что стало ужасным испытанием. Но получилось интеллигентно, и где-то пять-шесть секунд на всю картину подлинного существования в этой роли. Такое моё личное ощущение.

После первого показа сериала позвонил Рудольф Фурманов и по громкой связи члены жюри Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» Олег Басилашвили, Валентин Гафт и Светлана Крючкова сообщили, что мне присуждена эта престижная награда.

Но, слава Богу, нашлись люди, которые были готовы предать меня анафеме и сравнять с землёй, потому что, когда начали хвалить, подумала, что мир сошёл с ума! Когда стали ругать, поняла, что Фаина Георгиевна «сделала» своё дело, уравновесив ситуацию.

— В театре Вахтангова, где вы служите, идёт спектакль «Крик лангусты», в котором играете великую Сару Бернар. В нём есть фраза: «Велик тот артист, который заставляет зрителя забыть о деталях». Играть роль — дело эмоционально затратное, играть актрису — ещё сложнее, а играть актрису в роли на сцене — третья степень сложности. Как удаётся спрятать своё «я», но так, чтобы зритель понимал…
— …что одна Сара «делает» другую (смеётся — ред.)! Сложностей было так много, что просто отмела их и начала заниматься делом. Не столь важно — играешь ты актрису или кого-то другого, ты играешь человека. У Сары Бернар есть биография, она реально существовавший персонаж. Но есть трудности, в том числе физиологические, потому что в преклонном возрасте моя героиня была без ноги, и мне полтора часа приходится играть в кресле.

Очень правильная фраза, которую вы процитировали в вопросе. Если актёр хорошо играет, зритель не думает о деталях. Возникает стихия театра, житие… В этот период мы не обращаем внимание на мелочи — важна суть происходящего на сцене.

В «Крике лангусты» масса деталей, спектакль построен на перемене возраста, причём без грима — то моей героине двадцать семь лет, то одиннадцать, то семьдесят семь, то она на смертном одре.

Театр — удивительная страна, в которой за счёт духа актёра со всеми его впечатлениями, успехами и провалами — ткётся полотно жизни на глазах зрителя. И я, как тутовый шелкопряд, тку сегодня органзу или шифон, а завтра, может быть, ситец или бархат. И благодаря тому, что со мной на сцене потрясающий партнёр Андрей Ильин, нам это удаётся. Может, не всегда, может, не сразу, но удаётся. Два человека, находящихся на сцене, связаны пуповиной. Приятно осознавать, что спектакль нравится зрителям.

Хочется напомнить об актёрской судьбе тем многим мальчикам и девочкам, которые рвутся в многочисленные театральные вузы и думают, что актёрская жизнь — несмолкающие аплодисменты, цветы, шампанское. На самом деле, это — галеры и ад преодоления себя, отказ от многого в жизни.

Жертвы, требующие мужества и терпения. Самоотдача, иногда до самоотречения. Вы правы, в этом спектакле много разных тем. Конечно, тема самой актрисы как напоминание, что она жива, пока играет на сцене. В роскошном поместье, благодаря Жоржу Питу, она вспоминает своих мать и сестру, жизненные перипетии.

Искренне рада, что мне досталась эта роль. Глубоко в неё погрузилась. Роль Фаины Георгиевны была меньше, но кое-что удалось «зацепить». С Анной Андреевной — совсем чуть-чуть, как говорят, прошла по краешку судьбы — такое лёгкое дыхание.